在当今的艺术创作环境中配资专业网上炒股，存在着一种较为普遍的现象，即“重创作、轻加工”。许多作品往往在初稿完成后便急于登台，未经过足够的深度打磨，因此难以成为经典。而一部成功的作品，绝非一蹴而就，而是在不断修改和实践中逐步完善。京剧《张謇》正是这样一部经过“三改三演”不断打磨、精益求精的舞台佳作。

3月14日晚，句容大剧院迎来了一场备受瞩目的演出——江苏艺术基金2023年度大型舞台剧和作品滚动资助项目。由江苏省演艺集团京剧院与国家京剧院联合创排的大型原创京剧《张謇》。自创作启动以来，该剧经过多次打磨，经历了“三改三演”的反复修订，最终以更加成熟、精彩的姿态呈现在观众面前。

京剧《张謇》以清末状元张謇的生平事迹为蓝本，讲述了他在甲午战争后，面对国家危难时毅然弃仕从商，提出了“父教育、母实业，以实养教、以教哺实”的理念，带领民众走向自立自强的故事。

导演李杰在接受采访时表示：“《张謇》的创作过程是一场艰难且漫长的探索。我们深知，一部优秀的作品并非一蹴而就，而是在不断修改和实践中逐步完善。在过去五年里，我们经历了‘三改三演’的过程，每一次修改都是新的挑战，每一场演出都是新的突破。”

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那么，《张謇》究竟改了什么呢？李杰介绍道，从“首改”到“二改”，主要是一个精简、压缩、紧凑和细化的过程。例如，首演时该剧的时长为两个半小时，而如今已经缩短到两小时以内，使得剧情更加精炼，节奏更为流畅合理。接下来的“二演”到“三演”阶段，则主要以表演为核心，提升了演员们的表演理念、状态、层次和准确性，并加强了演员与演员、演员与乐队、乐队与舞台美术之间的配合，确保了作品在情感和人物心理节奏上的精准传达，让观众更加容易投入其中，避免出现断层。

“三改三演”的过程对演员和创作人员来说无疑是痛苦的，因为每一次的改动都意味着推翻之前的努力。但李杰认为，只有下狠手，做出果敢的调整，才能找到最科学、最准确的表现方式。“每一次改动，都是一种新的发现，为演员和观众带来了全新的体验和认知。演出的质量、节奏、人物塑造以及演出节奏的把握都有了显著的提升，这一点实属不易。”

正是通过不断的摸排、演出后的思考与总结，演员们对角色的理解愈发深刻。杜喆，国家京剧院的文武老生，谈及如何精准塑造张謇这一角色时，指出，核心在于精准把握三个“气”：首先是书卷气，张謇作为文人，他的风骨和学识赋予了他儒雅的气质；其次是江湖气，身处商界的张謇，若仅仅是淳朴的文人形象，便难以立足，他必须展现出商海中的机敏与坚韧；最后是正气，面对大是大非和家国情怀时，他必须坚守原则，毫不动摇。杜喆强调，舞台表演不能过度依赖技巧，更不能哗众取宠。技巧虽然能增加可看性，但若违背人物的本质与原则，便失去了表演的意义。

李杰指出，《张謇》要传达的核心价值观有两个方面：首先是“危急时刻思变求真”，这是张謇一生秉持的基本理念。其次，是他的“民本思想”。张謇创办了幼儿园和学校，如今南通的许多学校都源于他的基础，江浙沪的丝织厂也有他的影子。这种关注民生、以人为本的理念，在当时的历史背景下极为罕见。“张謇的故事展现了企业家的家国情怀，这种精神在当下仍具有深远的现实意义。将这样一位具有家国情怀的人物搬上京剧舞台，塑造出鲜明的艺术形象，是江苏的骄傲，也是我们京剧院的骄傲。”

通过不断的加工、修改、精磨与提纯配资专业网上炒股，提升一部剧的质量是每一部作品都应该经历的过程。剧组成员们表示，他们将继续接受观众的检验，努力让这部剧走得更远，成为京剧舞台上的经典之作。

发布于：山东省

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